树木的生长、风的流动、线条的延展……日前，“歌于途:山洋平个展”在宝龙美术馆展出。展览现场，山洋平的作品呈现了自然的律动与时间的无尽延续。
山洋平，1977年出生于日本埼玉县，现工作和生活在越南胡志明市。山洋平的创作过程不仅是与自然的共鸣，更是他与时间、与世界进行深刻对话的结果。
2007年至今，山洋平不断从自然的观照中汲取灵感，从生命的涌动中寻找表达方式，创作出的作品如同一段段未完待续的篇章。每一幅画作、每一个符号，都构成了他与自然世界之间无言的对话。
展览中的作品如同他艺术旅途的足迹，它们并非独立存在的静态物品，而是时间流动中的延展、交错。画作中的每一条线，仿佛都在记录时间的流逝与生命的痕迹，而观者的视线也在这无尽的线条中随时间流动。
“希望通过作品重新思考生命的动态本质——时间并非线性推进，而是一个多维度的生成过程。”山洋平邀请观众进入这个过程。在他看来，艺术作品的意义在于每一瞬间都在重构，每一次观看都是生成中的一个环节。观者不仅仅是欣赏这些作品的形式美感，更是走入了一段与自然、宇宙共鸣的旅程。在这个旅程中，生命与自然不再是静止的，它们处于无尽的变化和生成中，而每一位观者的参与也是这一生成过程的一部分。
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